萬思美術 | 美術生遇到瓶頸期該咋辦？

瓶頸期

最難受的是什么?

遇到瓶頸期

相信每個畫畫的人都會有瓶頸期，但每個人

對待瓶頸期的處理方法都不同。

     繪畫瓶頸期對于一個繪畫學習者來說

是很煎熬的。但也是寶貴的，只要我們有足

夠的認真和耐心，

度過這一段時間，相信在繪畫上就會

有一個質的飛躍。

死扣細節造成形體結構嚴重脫節，

調子紊亂、缺少整體感，立體感偏弱，

空間感不強。

在表面上看，素描、

色彩的訓練活動是一種技能學習的過程，

但這一過程是在美術基礎理論指導

下得以實現的。

　　許多考生的理論知識來源于老師的點

滴傳授，呈零星、散點狀，甚至只是來

源于老師的經驗，

知其然不知其所以然。這種舊有的

知識結構嚴重

限制了考生技能水平的進一步生成。

　　在這方面我們應該補充構圖知識、透視知識、

明暗知識、解剖知識、色彩知識、觀察表現方法

等美術基礎理論，進行知識排序重組，并使之

條理化，這絕對不是浪費時間，相反會收到

事半功倍之效。

很多學生過早地追求所謂的個人風格。

現在各個地區出現了具有地域特征的“畫風”，

 一些有經驗的輔導老師也在百般揣摩

哪種“畫風”能吃遍天下，并以這種“畫風”影

響學生。殊不知這嚴重違背了“因材施教”的

     教學基本原則。一旦“畫風”與學生個性嚴重沖突，

   則會限制才能的發揮，不利于學生的可持續發展。

很多學生學習的內容，純粹是各美術院校、

部分省的統考要求，大多輔導老師形

成了一套固定模式的訓練方法，他們信守“

你考什么我就練什么”的教條，往往屢試不爽。

如現在各地高校及省統考中流行色彩默寫，

因此高考色彩輔導采取避開寫生，單純

訓練臨摹，直至考前強化默寫的模式，

這是一種“拔苗助長”行為，也違背了“

循序漸進”的教學原則。

標不同，有的非名牌院校不上，

有的則是一般院

校也能將就，而有的只要被高校

錄取就能滿足。學生應在老師或

長輩的幫助下，

預先進行正確的評估。正確的評估，

能讓考生更自內心，

更從容，

學習積極性更強。

美術考生面臨的學業繁重，學習節奏緊張，

在考前強化階段加班加點，沒有節假期。如果

不能自我調節，易導致用腦過度、

精力透支、昏昏欲睡、心情煩躁等現象，致使

學習效率低下，意志力薄弱的甚至

會放棄學習。換個角度看自己，

冷靜下來，重新審視自己的優點和缺點，把自

己的毛病一一揀出來，借著向別

人學習，有針對性地解決自己的毛病，你肯定

能有進步。再回頭一看，哎嘿，

這不突破了自己的繪畫瓶頸期嗎?水平越高，

提升力度必定越慢、越長。

但是，你要記住一點，這個“瓶頸期”一定是

有尾巴的，只要一直畫下去，

就一定會提高。所以，進取心要有，但保持

平常心更重要。”

　　“固守自封必然會陷入死循環，

想要提高，就得去迎接挑戰。”

         另一種方式就是跟你那張破畫死磕。但一定要選擇好的對象，比如一組你覺得非常好的靜物，一個非常有感覺的模特，但是你卻畫得很爛，那么，不要急于撕掉重畫，就一直改，本來三個小時要完成的畫，哪怕畫一天，也一定要改出來，讓它起死回生!只要能沉得住這個氣，這一天一定不會白白浪費。比你重畫十張都管用。

尋找自己沒有畫過的東西，

逼自己去思考。音響、瀑布、昆蟲的殼……

總有些東西你沒有畫過，試著去畫吧，

去研究它的質感，研究它的獨一無二。每當你

畫完一樣你從未畫過的東西，一定也會從

中學到新的知識。

嘗試用不同的畫法去畫同一種東西。

或許你習慣用賽璐璐的手法去畫插畫，為什

么不試一下水墨風呢?世上很多大師的

風格都各有特點，試著去琢磨，去學習，你也會

有更大的提升。

嘗試更多的畫面構成。平視、俯視、

仰視、魚眼透視、上帝視角……你全部

都練熟了嗎?有沒試過將同一樣元素，

用不同的視角去畫?

體驗與感受，嘗試平時不敢用的材料與技法。

　　比如，大家學畫的時候老師肯定非常強調注

意大關系，不要死盯住局部，陷入細節。現在你可以反其道而行之，從局部開始推著畫，而不是從大

關系開始�；蛘吣阋部梢杂靡恍┎灰粯拥牟牧希�比

如用彩鉛和彩色卡紙去完成一副素描頭像。這種

新鮮的東西會充分調動你的思維和動手能力，一定

會得到一個讓你驚喜的結果的。